STORIA DEL TEATRO E DELLO SPETTACOLO

Il corso intende fornire le conoscenze di base relative alla storia del teatro (dalla classicità a oggi), con specifici riferimenti alle metodologie di lettura di un testo spettacolare. L’indagine di carattere storiografico e metodologico si alternerà all’approfondimento di particolari casi di studio, legati ad autori e opere della scena italiana.

Le prime lezioni (circa 20 ore) saranno dedicate alla spiegazione e all’analisi dei moduli A e B. Le restanti saranno necessarie per il modulo di approfondimento su Emma Dante e per la prova in itinere.

Per consentire agli studenti di acquisire gli strumenti metodologici necessari ad analizzare i linguaggi del teatro, saranno proiettati e commentati, durante le lezioni, filmati e video relativi ad alcuni spettacoli che hanno segnato la storia del Teatro.

Gli studenti saranno inoltre invitati alla visione di spettacoli nei teatri cittadini. Si prevedono incontri con artisti, docenti e operatori del settore.

Qualora l'insegnamento venisse impartito in modalità mista o a distanza potranno essere introdotte le necessarie variazioni rispetto a quanto dichiarato in precedenza, al fine di rispettare il programma previsto e riportato nel syllabus.

È opportuna la conoscenza di base dei principali snodi culturali e cronologici della storia italiana ed europea.

Facoltativa.

1) Lineamenti di storia del teatro

Questo modulo descrive la nascita e lo sviluppo del teatro dalle origini alla contemporaneità.

2) Lo spettacolo: manuale dello spettatore

Questo percorso serve a chiarire le metodologie più appropriate per la ‘lettura’ di uno spettacolo.

3) Performare la fiaba: Emma Dante tra miti e racconti

Nel centenario della nascita di Gianni Rodari si propone un approfondimento sulla riscrittura drammaturgica e scenica di fiabe Il caso studio riguarderà la regista e drammaturga palermitana Emma Dante.

A. Lineamenti di storia del teatro (3 CFU)

Testo:

- R. Alonge, F. Perrelli, Storia del teatro e dello spettacolo, Torino, UTET, 2016 (pp. 300).

B. Lo spettacolo: manuale dello spettatore (1 CFU)

Testo:

- L. Allegri, Invito a teatro. Manuale minimo dello spettatore, Roma-Bari, Laterza, 2018 (pp.127).

C. Performare la fiaba: Emma Dante tra miti e racconti (2 CFU)

Testi:

- G. Rodari, Grammatica della fantasia, Torino, Einaudi, 2013, pp. 200.

- S. Scattina, «Non tutti vissero felici e contenti». Emma Dante tra fiaba e teatro, Corazzano (Pi), Titivillus, 2019, pp. 196.

Videoletture (parte integrante per l’esame orale):

• E. Dante, Anastasia, Genoveffa e Cenerentola, 2010.
• E. Dante, Cappuccetto Rosso vs Cappuccetto Rosso, 2015.
• E. Dante, La scortecata, 2017.
• E. Dante, Hans e Gret, 2018.

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.

Si prevedono due prove in itinere su argomenti del modulo A (Lineamenti di storia del teatro). Il superamento delle prove, aperte ai frequentanti e non, darà diritto a non portare all’esame orale i rispettivi argomenti.

Prova orale finale. Per la valutazione dell’esame si terrà conto del raggiungimento di una visione organica dei temi affrontati a lezione, il possesso di una padronanza espressiva e lessicale e la capacità di orientamento all’interno della bibliografia proposta.

La verifica dell’apprendimento potrà essere effettuata anche per via telematica, qualora le condizioni lo dovessero richiedere.

Quando nasce la Commedia dell'arte e quali sono le sue caratteristiche? Quando e grazie a chi nasce la regia? La struttura del teatro elisabettiano. Teatro del primo Rinascimento. Chi sono Machiavelli e Ariosto? Qual è la funzione delle maschere nel teatro greco e nel teatro contemporaneo? In cosa consiste la riforma goldoniana? Quali sono i generi teatrali? Quali sono le caratteristiche del Dramma borghese? La Poetica di Aristotele. Il Seicento a confronto: Italia, Francia, Spagna e Inghilterra. Tempo e spazio nel Medioevo. Le teorie sull’attore. Le Avanguardie storiche.